SEMINARIO TALLER

Diseño de un catálogo

El diseño constituye un fenómeno sociocultural contemporáneo, intimamente ligado a la sociedad de consumo y a la industria masiva. La tarea de diseñar es una actividad proyectiva, ya que consiste en la planificación y proyección de formas y objetos, que introduce recursos estéticos en los productos de la industria masiva.
Diseñar significa coordinar, integrar y articular todos los factores que participan en el proceso de constitución de la forma de un producto. ¿Cuales son esos factores? Los relativos al uso y consumo individual: funcionales, simbólicos, culturales. Los relativos a la producción: económicos, técnicos, constructivos, productivos, distributivos.

El diseño gráfico introduce recursos estéticos en los productos tipográficos y se desenvuelve el el campo de la comunicación visual, integra la imagen y el texto como una totalidad y abarca: los productos editoriales, catálogos, periódicos, libros, revistas, etc.

CATÁLOGO

Un catálogo es la lista ordenada o clasificada que se hará sobre cualquier tipo de objetos (monedas, bienes a la venta, documentos, imágenes, entre otros) o en su defecto personas y también catálogo será aquel conjunto de publicaciones u objetos que se encuentran clasificados normalmente para la venta.

El catálogo muchas veces resulta ser la mejor manera y la más ordenada que tiene una empresa de presentarle al mundo los productos que fabrica o comercializa. El catálogo está compuesto principalmente por imágenes de los productos o servicios que se ofrecen y que pueden ir acompañadas de breves descripciones, como por ejemplo el precio o algunos de los principales beneficios del producto. Un catálogo es una comunicación visual de lo que se ostenta o produce.

Lo más usual es que los catálogos presenten una serie de productos o servicios ofrecidos por determinada compañía, pero también se los utiliza para hacer presentaciones individuales y muy detalladas de un producto en particular, especificando, en el caso de un producto, sus características materiales, sus funciones principales, su apariencia física, las especificaciones técnicas pertinentes y todas aquellas aclaraciones que deban hacerse acerca de él; y en el caso de un servicio, se presentan sus características básicas, los distintos usos o funciones que éste posee, la conveniencia de su utilización aplicada a cierta área o disciplina, las comodidades que ofrece, las especificaciones técnicas y las condiciones de contratación.

Un catálogo correctamente diseñado exhibirá los productos o servicios que una compañía ofrece de manera que éstos estén ordenados para su fácil reconocimiento, atractivos para generar ventas, ubicados estratégicamente en distintos lugares de la hoja para primar el fomento de uno sobre otro, o para hacerlo más atractivo. El catálogo correctamente diseñado debe respetar la coherencia visual en la que se apoya su imagen corporativa.

Otro tema a tener en cuenta a la hora de diseñar un catálogo será el propósito básico de este, porque por ejemplo si la idea es únicamente dar a conocer las ofertas del mes de una empresa, entonces, no vale de nada implicar un montón de recursos costosos para ello, es decir, papel, cuidado del texto, etc., pudiéndose hacer a través de papel sencillos y sin tanto cuido en el diseño, en tanto, cuando la idea es la presentación especial de un producto o servicio, deberán si destinarse todos los recursos de calidad a la hora de su preparación.

Los catálogos constan de tres partes: la portada, el contenido y la contraportada. Cada una de ellas cumple una función levemente diferente y requieren de un trabajo especial para cada parte. De cualquier manera, no es que las diferencias sean tan marcadas para que se trabaje específicamente con cada una de una manera muy distinta de la otra, pero lo cierto es que, bien diseñado, un catálogo ofrece tres partes diferentes en la manera en que presentan lo que se desea presentar.

http://espana.cataloguedesignservices.com/Vinculos-Diseno-Catalogos.aspx

mhttp://www.definicionabc.com/general/catalogo

En los últimos años, el diseño ha experimentado una divulgación extraordinaria, se ha visto muy favorecido por los medios de comunicación, integrando de manera activa tecnología y cultura. En nuestra sociedad, conviven una gran variedad de medios que transmiten la información utilizando diversos canales con los que satisfacemos nuestras necesidades informativas.

INTERIORES: “Teatro poético de la memoria y la cotidianeidad “

DISEÑO DE UN CATÁLOGO

El catálogo que diseñé lleva como título de portada “La c@sa nostra”, muestra escenas y espacios de lo intimo, lo cotidiano, el día a día, los que conviven, etc. El diseño es el resultado de un proceso, que surgió a partir de la idea de guardar las imágenes dentro de una caja de recuerdos. Así es que el catálogo tiene forma de caja y en ella se “guardan” esas imágenes cotidianas. Al quitar la tapa el catalogo se abre en su totalidad como una tarjeta en la que aparecen todas la imágenes pudiéndose ver al derecho y al revés.

Materiales utilizados: cartulina negra y roja, impresiones autoadhesivas.

Este otro diseño también resultado de un proceso, surge de un juego:” maderitas deslizantes”. La idea era mostrar las imágenes de manera que al “soltar” la primera tarjeta pasa al último lugar y así sucesivamente. Las imágenes que aparecen son escenas de lo intimo y lo cotidiano igual que el diseño anterior. Las tarjetas se guardan luego en una caja de pvc transparente que contiene el nombre del catálogo (portada) “La c@sa nostra”.

Materiales utilizados: cartón 2mm, cartulina negra y roja, impresiones autoadhesivas, cintas de silicona transparente, lámina de pvc.

OBJETIVO:

Lograr la transmisión de ideas, mensajes, elementos visuales, etc., mediante diversos recursos: textos, fotografías, ilustraciones, etc., organizados de forma estética y coherente sobre un determinado espacio bidimensional.

Buscar la combinación y estructuración adecuada de todos los elementos que intervienen en la composición final.

Garantizar los parámetros de comunicación previamente establecidos en forma atractiva y coherente.

Aplicación de un método significativo y organizado para una mejor comprensión de las etapas del proceso de diseño.

Assemblage

El término Assemblage fue acuñado por Jean Dubuffet en 1953 y se difundió internacionalmente desde la exposición “The art of assemblage” en el MOMA en 1961.

La técnica consiste en unir distintos materiales y objetos de forma que se consiga un efecto tridimensional. También se aplica, con un sentido más amplio, a esculturas realizadas combinando distintos materiales (hierro y madera, por ejemplo).

El collage había sido inventado por los cubistas como medio para explorar las diferencias entre la representación y la realidad. Los dadaístas y los surrealistas habían extendido grandemente sus alcances y lo encontraron especialmente análogo y alineado con sus preferencias por un antiarte. En manos de la generación de postguerra, el collage se desarrolló como “arte de assemblage”, un medio para crear obras de arte casi totalmente a partir de elementos preexistentes, donde la contribución del artista habrías de encontrarse más en establecer conexiones entre objetos, poniéndolos juntos, que en hacer objetos ab-initio. En 1961, el MOMA organizó la exposición titulada “El arte del Assemblage”.

William C. Seitz señaló en su introducción al catálogo: “La actual ola de Assemblage, marca un cambio del arte subjetivo, fluidamente abstracto, hacia una revisada asociación con el medio ambiente. El método de yuxtaponer es un vehículo apropiado para expresar sentimientos de desencanto por el resbaladizo idioma internacional en que ha tendido a manifestarse la abstracción libremente articulada y los valores sociales que esta situación refleja.”

El assemblage fue importante también porque no sólo proveía un medio de transición del expresionismo abstracto a las aparentemente muy diferentes proposiciones del pop art, sino que trajo una reconsideración radical de los formatos dentro de los cuales podían operar las artes visuales. Por ejemplo, el assemblage daba un punto de partida para dos conceptos que habrían de ser cada vez más importantes para los artistas: el medio ambiente y el happening.

Otra información:

Assemblage es un proceso artístico en el cual se consigue la tridimensionalidad colocando diferentes objetos-no-artísticos muy próximos unos a otros. Hay que recalcar que estos objetos de los que se componen estas obras comparten la característica de que no han sido diseñados con fines estéticos sino que han sido redescubiertos por los artístas quienes los incorporan a sus obras, de manera conjunta o de forma individual, para lograr expresar un mensaje o emoción.

El assemblage es una técnica hermana del collage. El origen de esta palabra (en su sentido artístico) puede ser rastreado a comienzos de la década de los 50, cuando Nick jonas creó una serie de collages con motivos de alas de mariposa que tituló assemblages d'empreintes. Sin embargo, tanto Marcel Duchamp como Pablo Picasso ya había trabajado esta técnica con anterioridad. A su vez, la joven esposa de Duchamp también protagonizó alguno de los más tempranos y bellos ejemplos de esta forma artística junto a Louise Nevelson, creador de una célebre serie de esculturas a partir de trozos de madera a finales de la década de los 30.

En 1961, se organizó la muestra "The Art of Assemblage" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La exposición mostró el trabajo de toda una serie de jóvenes artistas europeos como Braque, Dubuffet, Marcel Duchamp, Picasso, y Kurt Schwitters, así como los americanos Man Ray, Joseph Cornell y Robert Rauschenberg. También pudieron tomar parte otros artistas del assemblage menos conocidos provenientes de la costa oeste americana como Wallace Berman, Bruce Conner y Edward Kienholz. William C Seitz, organizador de la exposición, describió el assemablage como el arte de realizar manufacturas a partir de materiales naturales, objetos o fragmentos desprovistos de calidad artística.

Artistas contemporaneos conocidos dentro de esta categoría

Maxó Rennella (1985,Barcelona Spain)Mediante una técnica mixta,Assemblage en la que se combinan los objetos cotidianos, como platos, cubiertos o zapatos, con los elementos de trabajo que acompañan al artista, como sus pinceles, brochas o espátulas, nos transporta a situaciones reales y naturales, donde se funde lo urbano y lo plástico.

Sus momentos más apasionados se reflejan en sus composiciones, que son cómplices de sus experiencias, recreando situaciones en las que se plasma el color, la textura, los aromas y las sensaciones, que son los protagonistas.

fuentes:
www.wikipedia.com/.../assemblage

· www.todacultura.com/.../assemblage.htm

· http://www.juntadeandalucia.es/averroes/html/adjuntos/2008/02/19/0006/adjuntos/collage.pdf

Fundamentación:

Este trabajo se basa en el mensaje visual, y las diferentes formas de cómo se puede transmitir.

La idea del assemblage surge de una experiencia que tuve el año pasado en el curso al que asisto, de lenguaje de señas. En el mismo un grupo representó una obra de teatro la cual terminaba con una murga cantada e interpretada en lenguaje de señas y tenían por acompañamiento musical un tambor (redoblante) en el cual colocaron papeles de colores para hacerlos “saltar” al compás de la música. De esta manera las personas no oyentes podían “sentir” la música, lo que nos muestra claramente como lo visual puede jugar un papel importante en la comunicación.

En la obra aparece un mensaje en lenguaje de señas que dice “imagina una forma diferente de sentir la música… la comunicación visual nos da herramientas que nos ayuda a expresar emociones y entender el mundo que nos rodea” y luego aparece el tambor con los papeles de colores, interpretando la música que también se puede “ver”.